Né en 1986 à Reykjavik (Islande), Brynjar Sigurðarson vit et travaille à Berlin (Allemagne). Lauréat du Grand Prix Design Parade en 2011, il a travaillé au Cirva en 2011–2012, dans le cadre du partenariat avec la villa Noailles. En 2015, il a été primé aux Swiss Design Awards, dans la catégorie « Produits et objets ».
Brynjar Sigurdarson dans l’atelier, 2012. Photo : Cirva
- Spectrum, 2011–2012.
2012
- « Stones and bones », villa Noailles, Hyères.
2013
- « Stones and bones », Form Werk, Cologne (Allemagne), dans le cadre du festival Passagen.
- « Stones and bones », Passage de Retz, Paris, dans le cadre de la manifestation D’Days.
2015
- « Trésors de sable et de feu. Verre et cristal aux Arts décoratifs, XIVe – XXIe siècle », Musée des Arts décoratifs, Paris.
2019
- « Design orienté verre », CID (Centre d’innovation et de design) du Grand-Hornu, Hornu (Belgique).
- « Torsten and Wanja Söderberg Prize 2018: Brynjar Sigurdarson », Röhsska museum of Design & Craft, Gothenburg (Suède) ; Design Museum, Helsinki (Finlande).
« Reservation – Brynjar Sigurðarson & Veronika Sedlmair », Hafnarborg Centre of Culture and Fine Art, Hafnarborg (Islande).
Brynjar Sigurdarson envisage le design autant comme une manière de penser des comportements que des objets. Son travail se nourrit de diverses pratiques, du dessin à la vidéo, en passant par l’expérience de la marche et du voyage. Son pays natal, l’Islande, l’inspire dans toute sa démarche que l’on pourrait qualifier « d’environnementale », dans le sens qu’elle crée des environnements : les références à la nature, l’observation du mode de vie des habitants, la collecte d’histoires individuelles et communes, une esthétique du « faites-le vous même », sont autant de sources qui alimentent sa pratique du design. Le vase qu’il réalise en 2012 pour le Cirva et la villa Noailles illustre bien ce rapport au monde qui l’entoure. Issu d’une longue recherche sur les matériaux et leurs réactions entre eux, le cylindre de pâte de verre évoque un échantillon de pierre ou de glace qu’on aurait creusé directement dans le sol. L’utilisation du céladon en dilution progressive n’est pas sans rappeler la céramique asiatique, renvoyant l’objet à nouveau vers un registre plus minéral que vitreux.
Je souhaitais faire ressortir quelque chose de naturel et d’inattendu de ce matériau en recourant à différents procédés et réactions chimiques. Au départ, ce qui m’intéressait, c’étaient certaines teintes de verre qui ressemblaient presque à de la pierre. Dans bon nombre de mes expériences, j’ai cherché à faire ressortir une gamme spécifique de ces couleurs, en les mélangeant progressivement à du verre transparent, comme si la pierre se transformait en verre.
- « Design Parade 7 », Archibooks, 2012.
ISBN : 978-2-35733-200-3