• Série Characters (petit et grand formats), 1987–1988.
• La Naissance de la géométrie, commande publique « 30 vases pour le Cirva », ministère de la Culture, 1988–1989.
• Prototype Fontaine à évaporation, 1990.
• Prototype d’objet pour un projet d’édition par la Réunion des musées nationaux, 1995.

1988

• « Thomas Kovachevich – Glass sculptures », galerie Farideh Cadot, Paris.
• « Thomas Kovachevich au Cirva », chapelle de la Vieille Charité, Marseille.

1988–1990
« La double transparence – 30 vases pour le Cirva »

• hall du Centre national des arts plastiques, ministère de la Culture, Paris, 1988 ;
• musée Ranquet, Clermont-Ferrand, 1989 ;
• centre culturel Campoamor, Oviedo (Espagne), 1989 ;
• éditions Michel Aveline, Marseille, 1989 ;
• musée Faure, Aix-les-Bains, 1989 ;
• centre d’art contemporain, Montbéliard, 1989 ;
• musée Joseph Déchelette, Roanne, 1990 ;
• galerie d’art du Grand Hornu, Hornu (Belgique), 1990 ;
• Cirva, Marseille, 1990 ;
• National Museum (Brunei), 1990.

1993

• « Cirva : le verre, manières de faire », musée du Luxembourg, Paris.

1994

• « Cirva : le verre, manières de faire », musée d’art moderne de Taipei (Taïwan).
• « Cirva : le verre, recherche et création de France », centre d’art de Séoul (Corée du Sud) ; musée d’art Meguro, Tokyo (Japon).
• Galerie Berggruen – Soizic Audouard, Paris.

1996–1997

• « Cirva : le verre, 10 ans de création à Marseille », chapelle de la Vieille Charité, Marseille.

1997

• « L’Automne dans toutes ses collections », musée d’art contemporain, Marseille.

2009

• « Design à la cour », château de Fontainebleau.

2012

• « Thomas Kovachevich – 9 Characters », Abbaye de Silvacane, La Roque d’Anthéron.
• « La tentation du verre – un choix d’œuvres de la collection du Cirva », Château de Villeneuve – Fondation Émile Hugues, Vence.

2018

• « Una fornace a Marsiglia. Cirva », Le Stanze del Vetro, Venise (Italie).

Je repense aux sculptures en verre que j’ai réalisées à Cirva. Pour moi, elles comptent toujours parmi mes œuvres les plus importantes. Je me souviens, il y a des années, quand j’avais environ 12 ans, d’un cours de chimie. Le professeur nous avait expliqué que le verre était un liquide. Un liquide qui s’écoulait si lentement qu’il fallait des siècles avant que nous puissions le remarquer. Il avait poursuivi en ajoutant que nous devrions remarquer les motifs « ondulés » sur les vitres très anciennes. Et, a-t-il dit, si l’on mesurait le bas de la fenêtre, il serait plus épais que le haut. J’ai été stupéfait par cette révélation qui m’a profondément marqué. Récemment, j’ai vérifié cette idée à nouveau et j’ai découvert que « le verre, cependant, n’est en réalité ni un liquide – surrefroidi ou non – ni un solide. C’est un solide amorphe – un état situé quelque part entre ces deux états de la matière. »
Le mystère inhérent au verre est ce qui m’intriguait enfant, tout comme aujourd’hui. C’est un matériau magique et poétique que j’abordais avec émerveillement, voire avec crainte, lorsque j’étais à Cirva. Les feux qui flambaient, la chaleur intense, les gens au travail, le rugissement du four, et pourtant, tout était calme. Puis, en m’approchant d’une feuille de verre, en la tenant entre mes mains qui commençaient à transpirer, j’avais l’impression de tenir un animal sauvage. Je faisais très attention, j’étais très respectueuse, car je savais que c’était dangereux et magnifique.
Quand je regarde ces sculptures de verre aujourd’hui, j’y vois un liquide suspendu dans l’espace. Les reflets de la pièce, des lumières, des fenêtres, des tables… tout danse, bouge, ondule de haut en bas sur leurs surfaces. Je vois aussi à travers elles les objets qui se trouvent derrière : les portes, les fenêtres. Sous certains angles, les bords du verre dessinent des lignes vertes qui brillent à la lumière, créant ainsi un dessin.
Oui, le verre est un matériau vraiment unique.

Les Characters sont une adaptation en verre de son travail de variation sur des formes élémentaires en papier calque, mené depuis 1972 lors de performances When papers come alive. Thomas Kovachevich fait danser les feuilles de verre comme des personnages qui vacillent au gré de l’eau. La réalisation de ces pièces est inspirée d’une expérience simple : des feuilles de papier se mettent à vibrer sous l’action de la vapeur diffusée à travers un carré de tissu posé sur un lit d’eau chaude. Avec le verre, Thomas Kovachevich a expérimenté la finesse du matériau en cherchant à obtenir la limite de l’épaisseur, la plus fragile qui soit possible.

• Thomas Kovachevich au Cirva, collection « Cahier du Cirva N°2 », 1988.
  ISBN : 2-907-116-01-0
• 30 vases pour le Cirva, Michel Aveline éditeur/Cirva, 1989.
  ISBN : 2-907010-03-4
• Cirva : le verre, manières de faire, musée d’art moderne de Taipei, 1994.
• Cirva : le verre, recherche et création de France, centre d’art de Séoul, 1994 ; édition musée d’art Meguro, Tokyo, 1994.
• L’artiste, l’atelier, le verre, éditions Xavier Barral, 2007.
  ISBN : 978-2-915173-14-7
• Design à la cour, Cahier d’automne #3, collection « Les cahiers de la création contemporaine », édition du CNAP, 2009.
• La tentation du verre, Château de Villeneuve – Fondation Émile Hugues, 2012.
  ISBN : 978-2-9542312-0-4
• Una fornace a Marsiglia. Cirva, Skira, 2018
  ISBN : 978-88-572-3804-3

🤳 Thomas Kovachevich
Texte de Thomas Kovachevich sur son travail au Cirva