Inspirée par La Vie des plantes, ouvrage manifeste du philosophe Emanuele Coccia, la galerie des musées du palais de l’Europe présente une sélection d’œuvres issues de la collection du Cirva qui s’inspirent du monde végétal. On y découvre comment la vie et le processus de croissance des végétaux nourrissent les méthodes de travail des artistes.

Le verre utilisé pour leur création s’apparente naturellement à une matière vivante, vibrante, préalablement mouvante. Issu d’une alchimie mêlant sable (silice), feu et eau captant le mouvement respiratoire du souffleur, l’art du verre donne vie à une forme originelle, visqueuse puis solide, transparente ou colorée. Telle une plante sa création éruptive est issue d’éléments naturels, terre-feu-air-eau, sève d’élégance, sublimée par la lumière, matérialisant « le souffle du monde », au cœur de la pensée du philosophe italien.

Le parcours est ponctué de réflexions à la croisée entre biologie, design, artisanat et création contemporaine autour de notions telles que le souffle, la germination des graines, la photosynthèse, la greffe et la floraison. Parmi les artistes sélectionnés on retrouvera des figures majeures du design radical italien (Andrea Branzi, Ettore Sottsass) de l’arte povera (Giuseppe Penone) ou encore du design contemporain (Giuseppe Penone et le duo Claire + Léa formé par Claire Pondard et Léa Pereyre). Les œuvres présentées cristallisent l’intelligence sensible des artistes. Elles forment un répertoire d’intuitions qui trouvent un écho dans la publication de l’ouvrage de Coccia en 2016.

À travers cette exposition poétique, conçue telle un jardin de verre au fil d’une « météorologie de la pensée », l’intelligence de la plante se conjugue avec l’intelligence de la main. Le biomorphisme des œuvres renvoie à notre appartenance universelle au monde végétal, dans lequel l’artiste puise des signes, miroirs des contingences du hasard. Au théâtre des plantes, le souffleur discret guide l’artiste à la naissance d’un art vivant.